Н.В.Гоголь в двух томах

Гоголь Н. В. Избранные сочинения в двух домах. В первый том избранных сочинений Н. В. Гоголя включены «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород» и избранные повести так называемого «петербургского» цикла. Произведение, которое носит название «Вечера на хуторе близ Диканьки», является одним из лучших творений Николая Гоголя. Эта книга является собранием неповторимых историй, которые насыщены сказочными и фантастическими действиями. В «Вечерах…» — праздник народного духа. Но в них нет и намека на наивный сентиментальный восторг. Достаточно обратить внимание на образ «издателя» пасечника Рудого Панька, в сказовой интонации которого постоянно заметна ирония. Это – тот смех, где столько простодушия, сколько и природной мудрости. Во второй части «Вечеров…» не вдруг, а совершенно естественно звучит тема освободительной борьбы. Конечно, «Страшная месть» по сюжету полу легенда, но благодаря образу Данилы Бурульбаша повесть претендует на вполне реалистическую трактовку темы. Синтез фантастически — легендарного, реального, романтически-лирического, особенно в пейзаже, эпически-сказового удивителен в «Страшной мести». Повесть «Страшная месть» напечатана в 1832 году. Основной мотив повести о великом грешнике, предателе родины, близок к фольклорным сказаниям; этот мотив Гоголь разрабатывал и в незаконченной исторической повести «Гетман». Время создания «Вечеров…» — счастливейшее в жизни Гоголя. Возможно, самое счастливое. Он полон грандиозных замыслов. Исторические и географические исследования Украины, педагогическое наставничество молодежи с университетской кафедры и многое другое. Осуществилось немногое: несколько научных статей и все. Педагогическая карьера историка в Петербургском университете не получилась. Но «получилось» главное: уже через год после первых педагогических опытов в 1835 году были опубликованы две его книги — «Миргород» и «Арабески», с которых начался путь Гоголя-реалиста. Повести, составившие «Миргород», тематически очень самостоятельны, что сказалось и в их жанрах: скажем, героическая эпопея «Тарас Бульба» и нравоописательная повесть об Иване Ивановиче и Иване Никифоровиче. Но мысль автора едина: мысль о полярных возможностях человеческого духа, о счастье жить по законам высокого долга, объединяющего людей, и несчастье, нелепости, бессмысленности пустопорожнего существования, людей разъединяющего. Повести отразили по существу современно противоположные результаты развития человека: выражаясь современными понятиями — духовность и бездуховность. Повести, вошедшие в состав «Миргорода», написаны Гоголем в период 1832-1834 годов. Первое издания появилось в начале 1835 года. При жизни писателя «Миргород» был переиздан во втором томе «Сочинений» 1842 года. В этих произведениях со всей полнотой раскрылся блестящий сатирический талант великого русского реалиста, высоко оцененный А. С. Пушкиным и В. Г. Белинским. Идеал художника выражен в «Тарасе Бульбе», в повести, опоэтизировавшей духовную нерасторжимость личности и народа, жаждущего национальной и социальной свободы. В ней Гоголь, по словам Белинского, «исчерпал всю жизнь исторической Малороссии и в дивном, художественном создании навсегда запечатлел ее духовный образ». Характеристика точная, но и удивительная: ведь в повести не изображены реальные лица и события. Подлинное чудо искусства: читателя не покидает ощущение, что был на свете исторический прототип Тараса Бульбы или просто он сам. Повесть Тарас Бульба впервые напечатана в сборнике «Миргород» 1835 году. Во второй том «Избранных сочинений» Н. В. Гоголя вошли такие шедевры драматургии, как «Ревизор» и «Женитьба», а также поэма «Мертвые души» — вершина творчества писателя, — отразившая все многообразие русской жизни начала прошлого века. Жажда обновления русского театра заставила писателя призывать к воплощению в структуре драмы, в отдельных ее элементах главной обобщающей функции искусства. В «Театральном разъезде после представления новой комедии» Гоголь отмечал: «…комедия должна вязаться сама собою, всей своей массою, в один большой, общий узел. Завязка должна обнимать все лица, а не одна или два, — коснуться того, что волнует, более или менее, всех действующих…» именно такова завязка «Ревизора». Только в ХХ веке исследователи и постановщики пьесы открыли великое новаторство Гоголя-драматурга. Внутренний мотив основного действия в «Ревизоре», «оправдывающий» все внешние неправдоподобные сюжетные эпизоды, — безудержное стремление городничего и Хлестакова стать выше чином. Сквозник — Дмухановский прямо выражает свою мечту, и Хлестаков тоже хочет, по словам Гоголя, «сыграть роль чином выше собственного». Разница лишь в формах поведения. И также только внешне отличаются их конкретные идеалы и различна читательская реакция на них. Генеральское будущее городничего просто устрашает, «государственная» деятельность Хлестакова вызывает лишь улыбку. Но гоголь предупреждает: различия эти несущественны, нельзя заблуждаться насчет комической хлестаковщины — она вовсе не безобидна. И это единство Хлестакова и городничего рождает трагикомический гротеск пьесы, делает понятной маловероятную ситуацию, когда молодого пустомелю принимают за государственного сановника. Гротеск в «Ревизоре прекрасно выражает идею «прозрачности», но он реалистичен в своей основе и в каждой подробности. Своеобразие его в том, что его главный, комический элемент постоянно «соседствует» с пафосом трагичного. Такая многословность содержания «Ревизора» удивительна. Хотя перед нами типичный уездный город России, бытие которого протекает в какой-то странной изолированности от государства, постоянно думаешь о последнем: его образ рисуется в комедии. Это чиновничий мир всей страны крутится в страшном и шутовском хороводе, управляемым самодержавным ревизором. «Мертвые души» — произведения Н. В. Гоголя, жанр которого сам автор обозначил как поэму. Почему «поэма»? Ведь по первому впечатлению «Мертвые туши» — скорее роман. Система характеров, обрисованных достаточно подробно, -таковы главные признаки романа. В данном случае Гоголь отталкивался от пушкинского опита: если возможен «роман в стихах», то почему бы не быт «поэме в прозе»? Но есть у художника и теоретические основания. В «Учебной книге словесности для русского юношества» он пишет о «меньшем роде эпопеи»: не роман, не эпопея, а нечто среднее. Таковы и «Мертвые души»: не роман в традиционной форме, небольшая эпопея в гомеровском стиле – нет крупных исторических событий – но все – таки эпопея, в смысле исключительной широты воссоздания социальных нравов и типов: «хотя с одного боку», но «вся Русь». Сюжет и композиция были угаданы еще Пушкиным, который, по свидетельству Гоголя, «находил, что сюжет «Мертвых душ» хорош… тем, что дает полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество саамы разнообразных характеров». Так и построены «Мертвые души». Анекдотичность эпизодов как знак общей фантастичности общественного порядка — эта идея приобретает в произведении подлинную глобальность. Уже не отдельные эпизоды, а главный сюжетный мотив звучит анекдотически: покупка мертвых душ. Ненормальная психология – страшный симптом общего устройства жизни. Каждый эпизод путешествия Чичикова демонстрирует эту мысль беспощадно. Покупка человеческих душ — этот бесчеловечный меркантилизм не есть старое, выродившееся и тщетно возрождаемое одной личностью. Павел Иванович олицетворяет собой нечто новое, пугающее его собеседников своей необычностью, но вовсе не невозможное с их точки зрения. Ибо проект Чичикова не так уж фантастичен: крепостническая патриархальная дикость вполне благодатная почва для прожектерской «негоции» новоявленного российского буржуа. Гоголь постоянно открывает в галерее помещиков черты, объединяющие их с главным персонажем. Казалось бы, что может быть общего между деловым Чичиковым и пародийно-праздным Маниловым? И, однако писатель находит психологический «мост» между внутренними мирами Чичикова и Манилова. Дело не в их одинаковой «приятности» обращения – это особая деталь, нужная автору для раскрытия важнейшей стороны социально-нравственного облика Павла Ивановича. Страсть к прожектерству, как бы на отличались варианты последнего, — вот что роднит их. Где-то в верхней точке пустопорожнее пассивное мечтательство сходится с мечтательством, опирающимся как будто бы деловой проект. Но объединяет их и другое6 объективная жестокость безделья и деловитости. Единство воссозданного мира характеров не разрушается и образом Плюшкина. Это величайший художественный тип – олицетворение скряжничества и духовного распада. Вероятно, в галерее помещичьих характеров Гоголя интересовал больше всего именно он. Не удивительно, что в его трактовке виден романический принцип6 можно проследить, как неглупый и непраздный человек превратился в «прореху на человечестве». Истинно мертвая душа, Плюшкин и распространяет вокруг себя смерть: распад хозяйства, медленное умирание голодных крестьян. Судьба этих образов – судьба всего творчества Гоголя. Исключительная социальная конкретность его содержания и свойства общечеловеческой культуры – в этом нет противоречия, такова природа великого искусства вообще. Открыв миру «всю Русь», прежде всего её смешные, печальные, драматические стороны, — но не только эти, а и героические, — пророчески сказав об ее прекрасном будущем, Гоголь создал книги, которые явились подлинным открытием в художественной культуре, оказали большое влияние на развитие русской литературы и искусства вообще. Книги Гоголя активно существуют в духовной жизни нашего времени. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1.Гоголь Н. В. Избранные сочинения. В 2-х т. Т1. Т.2.М.: Художественная литература, 1984. – 574с. Ил. 2. Литература в школе. — 2002 — №6. 3. Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. М., 1978. 4. Манн Ю.В. Смелость изобретения. Черты художественного мира Гоголя. 3-е изд., М., 1985.